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相关神话传说也确实精彩

时间:2019-08-24 12:26 来源:未知 编辑:admin

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近日,《哪吒之魔童降世》以首周末破7亿的成绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 第一文化自信。就取材而言,《哪吒之魔童降世》改编自中国经典的神话故事,后者则是讲哪吒与命...

  近日,《哪吒之魔童降世》以首周末破7亿的成绩刷新了国产动画电影的票房纪录。

  第一文化自信。就取材而言,《哪吒之魔童降世》改编自中国经典的神话故事,后者则是讲哪吒与命运抗争的经历。

  第二文化创新。《哪吒》让人眼前一亮的地方,就在于打破陈规,大刀阔斧地改造曾经深入人心的叙事模式。没有什么形象是一成不变的,只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣,打破成见的改编也是好改编。

  第三拥有灵魂。打破成见“逆天改命”,是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。一部电影佳作之所以吸引人,最终都是靠故事靠价值观,电影在票房上的成功,归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象,一个意味深长的成长励志故事。

  “我命由我不由天,是魔是仙,我自己说了算!”“若命运不公,就和它斗到底!”近日,《哪吒之魔童降世》以首周末破7亿的成绩刷新了国产动画电影的票房纪录,“燃爆”“炸裂”“惊艳”等各种溢美之词都难以形容网友对这部电影的喜爱。谁能预料,“史上最丑哪吒”居然刷爆网络,成为大家的心头好,见证了中国动画电影的高光时刻。

  从年初发布的预告片被质疑太丑,到点映场口碑爆棚,电影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一样,遭到了白眼,经历了争议,承受了嘲讽,但电影完整的故事情节、紧凑合理的节奏、立体丰满的人物形象和巅峰的视觉效果,最终打破了成见,换来了口碑和票房的双丰收。打破成见“逆天改命”,是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。

  哪吒作为中国古代神话中的经典形象,不管是“剥龙筋、扒龙皮”“剔骨还父、割肉还母”的故事,还是混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝,每个中国人都耳熟能详。从1979年动画电影《哪吒闹海》起,哪吒的形象已经深入人心,自此之后所有影视作品中的哪吒都一脉相承,他浓眉大眼、剑眉星目,他替天行道、斩妖除魔。对如此有群众基础的形象进行“颠覆性”改编,是需要很大勇气的。事实说明,没有什么形象是一成不变的,只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣,打破成见的改编也是好改编。

  中国电影与好莱坞电影在制作水准上一直差距较大。值得称赞的是,从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》,从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》,我们看到了中国动画电影人的不认命不服输,也见证了国产动画电影在逐渐崛起。一句“孙悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍,如果能开启封神宇宙,谁看漫威。”是鼓励,是期待,更是对中国故事和中国动画满满的自信和底气。

  当然,真正的自信与底气来自于清醒的自我认知,几部动画电影的成功,不代表中国动画电影制作水平已经世界顶尖,正如《哪吒之魔童降世》的导演饺子所说,“当大家不说国漫崛起的时候,它就真崛起了。”《哪吒之魔童降世》的成功背后有无数艰辛,2年打磨剧本、3年制作,60多家制作团队、1600多位制作人员参与、仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月等等,这些事实都说明,中国动画电影要成为产业,走向世界,还有很长的路要走。

  曾经,迪士尼制作改编《花木兰》是中国人的痛。今天,随着中国电影产业的不断发展,越来越多的影视作品走向世界,《流浪地球》被外媒盛赞是改变科幻电影局面的力作,《我不是药神》获蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳剧本奖,这些都见证着不同题材的国产电影与好莱坞制作在不断缩短差距。我们有理由相信,有底蕴深厚的中国神话故事做支撑,有中国动画电影人不服输的精神,中国动画电影未来可期。也许真的有一天,我们可以开启“封神宇宙”,媲美梦工厂、皮克斯、迪士尼。

  7月26日,国产动画电影《哪吒之魔童降世》正式上映,仅1小时29分影片总票房力破1亿大关,创动画电影最快破亿新纪录,实时票房位居同期电影第一。此前十天点映票房已经超过6000万元,所积累的口碑已经吸引了不少观众,票房爆发可谓在预料之中。从社交媒体的反馈看,这部电影很可能和此前火爆的国产动画电影《大圣归来》一样,成为现象级的国产佳作。

  最近电影行业爆出不少负面消息,上半年观影人数、总票房均出现一定程度的下滑,其中近三成电影票房甚至不足百万。今年暑期档本来也是佳片寥寥,此前《哪吒之魔童降世》也因“造型太丑”掀起争议,不料电影上映后华丽逆袭成为票房黑马。

  哪吒的火爆很容易让人想起此前的《大圣归来》,当初靠着“自来水”的努力,吸引大批观众进到影院,造就了国产动画电影票房的一个奇迹。但是,这两部电影的逆袭路径又并不完全一样,一定程度上说,《大圣归来》改变了外界对国产动画电影的预期,有了这部佳作的铺垫,观众的胃口被吊起,自然会产生新的期待,观众需要新的《大圣归来》,这正是为什么《哪吒之魔童降世》在上映第一天就能取得如此高票房的一个重要原因。

  就取材而言,《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》有相似之处。两部电影都是改编自中国经典的神话故事,前者讲的是一个冷面猴王如何变成暖心的齐天大圣,后者则是讲哪吒与命运抗争的经历。孙悟空和哪吒都是中国文化中的反叛英雄形象,神话里的故事已经足够动人,很多动漫和影视剧都将他们设定为主角,反复演绎,少年英雄的形象深受孩子们的欢迎。要改编这样的经典作品,尤其是要在大荧幕上来呈现,并不是一件容易的事。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之所以成功,主要在于他们不仅呈现符合孩子们审美的少年英雄形象,同时也挖掘了人物性格沉重、悲剧的一面,成人也可以从中获得感动和共鸣。

  优秀的动画作品总能吸引观众中的大多数,从成人的角度看,《哪吒之魔童降世》显然不仅是还原一个神话故事。电影涉及很多有着现实意味的命题,比如家庭教育,用现在时髦的话来说哪吒就是一个熊孩子,出生伊始便是一个祸害,于是父母将他关在家里,当他试图融入周围的生活,发现只会换来歧视和孤立,于是熊孩子越来越熊,破坏力越来越强。家长看到这一幕会不会有所感触?

  不同人眼中有不同的哪吒形象,《哪吒之魔童降世》涉及亲情、友谊、命运以及个人成长等多个主题,并最终交出了逆天改命的答案。影片最后那句台词,“如果你问我,人能否改变自己的命运,我也不晓得,但我晓得,不认命,就是哪吒的命”,相信很多人会为之动容。将一个很俗的话题,讲得特别有感染力和戏剧感,所呈现的价值观是那么健康又是那么有现实意义,这种手法和西方经典动画作品倒有些相似。据说全行业有1600多人共同参与制作《哪吒之魔童降世》,主创团队设计了100多版本哪吒形象,这些技术方面的进步让人欣喜。但对于观众来说,惊喜不仅在于此,技术让人愉悦,但很难打动人,一部电影佳作之所以吸引人,最终都是靠故事靠价值观,电影在票房上的成功,归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象,一个意味深长的成长励志故事。□飒飒

  不出意料,国产动画大片《哪吒之魔童降世》在上映之后得到满堂彩。事实上,在不久前的点映中,这部作品已经收获了高口碑。日趋成熟的特效和炫目华丽的画面,光凭这两点,《哪吒》已有了和国外动画大片掰一掰手腕的底气。不过,将该片的成功归结为技术层面的进步,恐怕就太过简单粗暴了。

  哪吒也好,大圣(《大圣归来》)也罢,这几年的国产动画纷纷把触角伸向中国古代神话传说,绝非偶然。一来,这些人物形象为广大中国观众所熟知,容易产生亲近感。二来,相关神话传说也确实精彩,为创作者提供了丰富的题材和广阔的空间。

  可是,拥有这些有利条件,不代表一定能奉上令人满意的作品。历史上,中国动画不乏佳作,远有《大闹天宫》《天书奇谭》《神笔马良》,近有《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。不过,优秀作品曾经在相当长的一段时间内断档,也是不争的事实。

  独一无二的文化资源一直摆在那里,今时今日中国的发展水平也能为创作者提供最有力的硬件支持。可文艺创作从来不是简简单单的1+1=2,学会怎样把故事讲好讲透,才是重中之重。

  《哪吒》让人眼前一亮的地方,就在于打破陈规,大刀阔斧地改造曾经深入人心的叙事模式。本片终于告别了人物脸谱化,不再把哪吒的故事描述为简单的正邪二元对立。哪吒的父亲李靖一改以往不讲情面的形象,变得更有人情味。哪吒的师父太乙真人满口方言,成为了本片搞笑担当。就连哪吒的对立面敖丙以及幕后黑手申公豹,都被本片主创赋予了一层悲情色彩。

  至于哪吒,也不再是传统意义上的“高大全”主角,而是一位有性格缺陷(暴躁易怒、鲁莽冲动)但也不乏正义感的少年英雄。更重要的是,本片主创不再纠缠于哪吒“剔骨还父”这个掺杂着父权、孝道等封建道德色彩的桥段,而是将哪吒的自我认知、成长经历当作叙事重心。

  这样一来,本片做到了与时俱进,贴合了时下年轻观众的心理需求。横向比较好莱坞的超级英雄电影,不难发现,此类优缺点并重的人物塑造模式,更接地气,也更容易被公众接受。

  当然,与时俱进,并不意味着抛弃经典IP中的精髓。哪吒的反抗精神,仍然是本片着重表现的主题。尽管在叙事细节上还存在着种种不足(比如,哪吒直到影片最末端才知晓自己的命运,明白自己的使命,缺少了必要的铺垫),但“你是谁只有你自己说了算”等关键台词还是用最通俗易懂的方式阐释了哪吒的可贵之处。

  既让观众得到感官层面上的“爽”,又能把传统文化寓于春风化雨之中,上述创作路径的大获成功,绝不是偶然。不久前,《长安十二时辰》的走红,同样得益于这一思路。

  摆脱对帝王将相的赞颂和对历史故事的简单重复,《长安十二时辰》的新意来自于主创眼光的“向下”。用主角张小敬的冒险经历串联起长安城中的百姓生活百态,让观众好好领略了一把大唐民俗民情。无论是街坊的地理位置,还是士兵的行军方阵,都激发了不少网友的考据兴趣。

  更可贵的是,《长安》也没有将历史简单化、戏说化。和《哪吒》一样,该剧也没有脸谱化地处理人物角色,而是让观众看到不同阵营之间的对抗以及封建王权对其形成的制约。一部影视作品愿意通过自身努力来解释大唐由盛转衰的原因,并且能够引发观众的共鸣,这无疑是值得广大文艺工作者借鉴和学习的。

  我们常说要普及传统文化,但怎么普及?空喊口号显然不能解决问题。《哪吒》和《长安十二时辰》的走红,都有力地证明,一部优秀的文艺作品可以在加强中国文化软实力的进程中起到怎样的作用。

  当然,它们也都面临着各自的问题。比如,在《大圣归来》《哪吒》之后,《姜子牙》又将在2020年闪亮登场。但一些国产动画的成功,会不会引来一大批跟风之作,造成创作中的高度同质化?又比如,《长安十二时辰》的篇幅过长,中后期剧情拖沓枯燥,注水严重。这些现象都在提醒我们,文艺创作一旦向资本低头,会带来怎样的恶果。

  如何扬长避短,在守正的基础上不断创新,这是对中国文艺工作者提出的更高要求。中国观众是识货的,什么样的文艺作品经得起检验,他们一定会用自己的手和脚来投票。

  近日,动画电影《哪吒之魔童降世》热播,电影中的哪吒等卡通人物形象受到网友追捧。在网上电商平台上,有不少商家售卖关于影片的周边产品,在T恤衫、手机壳、抱枕上印有电影中的哪吒形象,售价从几十元到一百多元不等。(7月29日《北京青年报》)

  随着影片的上映,哪吒这个表面坏小子实则小英雄,与命运抗争的主人公,其成长故事感动了无数观众,好评如潮,连人民日报都为其打call。毋庸置疑,这个魔童哪吒是电影创作团队的心血,版权属于电影方,擅自使用电影中的人物形象作为商品元素,在未经官方许可下进行销售谋利,涉嫌侵权。

  我国《著作权法》第十五条规定:电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有。电影中的哪吒形象属于《著作权法》规定的作品,应当受到保护,未经许可的销售、使用都是侵权的。网络上所谓的“同款”“正品”,明显侵犯了制片方著作权。

  实际上,电影方已指定一家电商店铺作为官方授权销售商,也有专人在负责追究其他侵权的店铺。换言之,那些执意出售“山寨哪吒”的电商,极可能被追究侵权行为,要承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。

  从2013年泛滥的“大黄鸭”到今年初的“鼓风机佩奇”,再到“山寨哪吒”,山寨商品此起彼伏络绎不绝。商家争先恐后追逐热点,挂羊头卖狗肉出售山寨商品,不但吸引了眼球,也带来了滚滚利润,疯狂逐利模式下,《著作权法》等相关法律法规与他人合法权益早已踩于脚下。

  尊重原创,保护版权,是法治社会的基本准则,也当是现代公民的基本共识,决不允许“山寨哪吒”“兴风作浪”。政府部门要亮出监管“风火轮”,严厉打击山寨商品,遏制山寨行为。著作权人要依法维权,对随意侵犯他人利益的“山寨者”说不,维护自己的正当权益;电商平台要及时清除相关山寨商品的售卖信息,让“山寨哪吒”无处交易。而广大观众若喜爱这个调皮可爱的小哪吒,就去官方授权销售商那里购买相关周边产品,用实际行动支持国产动漫,支持创新,保护知识产权。

  谁也不曾料想,引燃今年国产电影暑期档的片子,居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。

  记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子,在这个夏天的大银幕上,彻底颠覆了所有人的童年:这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”,龇牙咧嘴,斜眼坏笑,走路吊儿郎当,活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒,最后喊出“我命由我不由天”,保护父母,对抗天命,赚足了观众眼泪。

  从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇:缘起》,到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》,一系列高品质原创动漫电影的面世,极大提振了国漫产业的士气。毕竟以往一提起影视作品里的“超级英雄”,年轻观众只会想起“漫威宇宙”的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》……而不会和东方面孔联系起来。如今“全程高燃”的国漫崛起,意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”,未来可期。

  作为演绎经典IP的国漫作品,《哪吒之魔童降世》的成功有许多值得影视从业者借鉴之处。它对中国传统文化元素的运用,丰富、精巧而自然。例如,看守哪吒的两只“戏精”结界兽,面部神似三星堆的青铜器——当你逛博物馆看见“萌萌哒”青铜器时,是否想到那也可以变成吸粉的动画角色?还有哪吒的师父太乙真人的江山图,隽永的山水长卷,在这部电影中竟变成帮哪吒修身养性、打怪升级的虚拟世界。太乙真人的毛笔一挥,观众随哪吒一头扎入花鸟虫鱼、高山流水、云卷云舒中。

  经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP,无不因为其诸多元素来源于中国传统文化,融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”,一定要和传统文化的精华,以及悠久的中国历史紧密关联。

  经典还要具有时代性,能够引起当代观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之处,便是和现代社会审美趣味高度融合的叙事格调。这部影片在处理角色关系的时候,明显植入了一点港片节奏和无厘头气质,对话诙谐搞笑,包袱横飞。某些情节大开脑洞,比如太乙真人也需要使用密码和指纹解锁灵珠。

  承担启发孩童教育功能的国漫作品,主题离不开亲情、友情、爱情,更离不开我们每个个体与这个世界的关系。成长和救赎的动漫主题,对于每一个成长中的孩子都具有极大吸引力和意义。发展国漫行业,必须要从培育精神土壤开始,通过培养孩子的美感和价值观,让他们感受直击心灵的中国文化之美。

  经典IP在不同的时代,应当彰显符合时代特质的精神内核。例如,在《封神演义》的原著里,哪吒的很多行为是出于争强斗狠,发泄心中怨气;在上世纪70年代动画片《哪吒闹海》中,创作者赋予了哪吒一定正义感。而在最新这一版电影中,哪吒希望通过自己的努力改变他人成见,希望得到周围人的认可和喜爱。最终,在感受到父母深沉的爱以后,愿意以一己之力对抗天命,保护家人周全。这部国漫里的哪吒,无比贴近当代年轻人的奋斗观和人生观,不信命,靠自己。

  中国现代动漫作品的创作,既要懂得吸收传统文化的精华,也要注意做到古为今用,洋为中用。只有耐得住寂寞,打磨精品,才能缔造经得住时间检验的国漫新经典。

  据7月29日《北京青年报》报道,近日,动画电影《哪吒之魔童降世》热映,电影中的哪吒等卡通人物形象受到网友追捧。在网络电商平台上,不少商家售卖关于影片的周边产品,印有电影中哪吒形象的T恤衫、手机壳、抱枕等,售价几十元到上百元不等。

  国产动画电影《哪吒之魔童降世》刚一上映就赢得一片叫好,可谓口碑票房双丰收,仅上映4天票房就突破了7.5亿元,极有可能成为今年暑假国产电影最大的一匹“黑马”。国产动画电影能够有如此优异的表现,令人倍感欣慰,然而随着电影热映,在网络电商平台上,已经有不少商家开始售卖各种周边产品,电影中那个完全突破传统哪吒形象,又丑又萌的“新哪吒”更是倍受欢迎,相关商品的价格水涨船高。

  动画电影中的卡通人物形象能够如此受欢迎,显然首先归功于电影的成功,其次则归功于这些卡通形象创造性的设计。电影卡通人物的流行,反过来能够进一步提升电影的知名度,吸引更多人走进电影院,这是一件相辅相成的事情。而对于电影的出品方来说,不但可以通过大卖的市场票房获得利润,而且可以依靠开发和出售周边产品来赚钱。

  实际上,在好莱坞成熟的电影工业体系中,开发电影的周边产品向来是极为重要的一个环节,有着一套成熟的市场操作流程。尤其对于一些动画电影、超级英雄电影来说,周边产品更是五花八门,成为电影出品方的一大收入来源。如今,包括《哪吒之魔童降世》在内的国产电影,其周边产品开始出现山寨货、盗版货,实际上是一件令人有喜有忧的事情。

  喜的是国内电影观众终于开始认可、接受电影周边产品作为电影的一部分。而在以前,即便出现爆款电影,也因为出品方意识不够、准备不足,没有做好周边产品的开发和销售,白白浪费了商机。随着《哪吒之魔童降世》电影和周边产品受到追捧,势必引导和激励更多国产电影今后重视周边产品的开发和销售。这对整个中国电影市场、电影工业体系的建立和成熟,无疑是一件好事。

  忧的是国内多数电影出品方仍旧对开发电影周边产品认识不够,同时国内的企业、商家在产权保护意识上也存在不小的短板。《哪吒之魔童降世》的出品方虽然有了开发电影周边产品的意识,但是步子迈得不大,目前市场上只有一件电影纪念T恤是唯一的正版授权产品,而山寨产品却各种各样,这不但让电影出品方错失了商机,也给了盗版产品更大的生存空间。而大量盗版、侵权现象,则说明国人知识产权保护意识的欠缺。动画电影人物形象具备独创性的情况,属于《著作权法》第十五条第二款规定的可单独使用的作品。电影中的哪吒形象,便是如此,因此应当受到法律保护。

  近来,首部中国IMAX动画电影《哪吒之魔童降世》上映第五天就突破国产动画电影内地票房纪录。不久前在北京故宫举办的“良渚与古代中国——玉器显示的五千年文明”展,也因该项目申遗成功引发广泛社会关注。

  在中国神话故事和古代遗址发现基础上打造的这些文化精品,由于它们在考古及文化创意方面的新发现、新创造和新包装等,而成为令人瞩目的热点文化现象。

  作为神话故事和传统动画电影中有知名度的人物,哪吒向来以少年英雄的形象示人,而新版“魔童哪吒”一反常态,长着鲨鱼齿、神情叛逆,有些玩世不恭,这缘于他本该成为“灵珠英雄”的命运被改变,不凑巧投生为“混世魔王”,但他不认此命,喊出“我命由我不由天”,勇敢地进行抗争;加上特效密集的对打场景,30秒一镜到底的镜头运用,以及如梦如幻的山河社稷图、太乙真人的神奇毛笔等中国传统文化元素的融入,为讲好中国故事增添了色彩。

  良渚古城遗址不久前被联合国教科文组织正式列入世界遗产名录。取得这一成果,首先得益于一系列重大考古发现,从玉器、大墓、祭坛,到城市、宫殿、水利工程;其次是有关部门和单位对这一遗址进行有效保护,建立了古城遗址公园和相关博物院;之后是将其成功申报世界文化遗产。

  如今,人们不仅可实地参观位于杭州郊外的这一古城遗址,而且可以通过图片展览和一系列动漫作品,了解见证中华五千多年文明的良渚文化;另外,还可以通过“魔童哪吒”这样的动漫形象,看到中国传统文化的巨大张力和创新空间。

  灿烂瑰丽的中华文化宝库,为后人提供了源源不断的文化创意源泉。从《哪吒之魔童降世》的热映到良渚古城遗址的备受关注,表明对具有中华文化基因的题材进行挖掘和创新,可以在做大文创产业的同时,更好地讲述中国故事,展示中国文化的魅力。

  近来,动画电影《哪吒》很火,仅仅五天时间,便创了国产动画电影票房纪录。《哪吒》的成功,为整个影视创作对传统文化的挖掘,增添一笔绚丽色彩。

  实际上,除当下走红的《哪吒》外,还有很多影视作品凸显了中国传统文化的深厚底蕴。比如,《大圣归来》等由古典名著《西游记》取材,《宝莲灯》《大鱼海棠》采用了上古神话、民间故事,《渔童》《金色的海螺》则融有古代壁画、佛像、民俗装束与皮影、剪纸等民间艺术的精髓,而《骄傲的将军》《牧笛》等与京剧渊源较深。积极从中国传统文化中汲取营养,这样的影视创作不仅代表着真正的观众兴趣,并且也影响着一般的观众,尤其是青年观众的兴趣。

  在笔者看来,影视从业者可以从中国传统文化不断挖掘,而《哪吒》等作品的走红,带给我们诸多方面的重要启示:

  一是从创作观念上看,影视创作加强对中国传统文化进行挖掘,需要深入到当下时代的现实中去,用新的方式寻求传统文化元素的有效创新。这是解决传统文化现代转化,及其与影视之间的实践难题的现实路径,创作者在作品中表现自己对传统认识的同时,从时代高度来展呈自己对生活的审美感受与价值取向,懂得吸收精华,古为今用,引导我们的影视创作“朝内”看,不论是形式还是内核,需要立足本土和现实。

  二是从表现方式上看,用现代的影视语言来做创新表达的关键,是要提高改编和制作水平,注意用融有现代社会审美趣味的丰富表现力描写人的忧欢与个性世界。现在年轻一代创作者和观众,无论观念、眼界还是机会都和十几年前完全不一样了。《哪吒》构思及想象力活跃,所塑造的哪吒和敖丙,各具个性,神采飘逸,虽然还有某些不足,但刻画角色的心理和他们以爱与友谊去对抗、解构人们心中根深蒂固的偏见,具有感人的抒情性,画风足够惊艳,传达了年轻一代自己的思想、对事物的感受和看法,因此易被观众接受。

  三是从产业化视角看,尽管影视中资本力量有不断加重之势,但在对传统文化进行再创作的改编,并为影视大制作正名的同时,仍然需要战胜那种一味以观众兴趣为借口,把影视变为低级娱乐品的商业主义。引领影视潮流和根本方向的仍然是文化价值,有效地唤起文化认同和文化理想,以影视从业者形成共识并极力推崇的工匠精神多维发力,真正创作出属于我们时代自己的精品力作而使观众叹为之绝,自会得到市场的认可与回报。▲(作者是中国艺术研究院影视研究所所长)

  火了,火了,《哪吒之魔童降世》上映不到一周,票房突破13亿元,它不仅成为新的国产动画电影票房冠军,而且在一周内击败了所有同档期上映的国内外电影,作为一部本土动画电影,这是以往从来没有过的骄人战绩。

  但是如果从衍生产品市场上看,《哪吒之魔童降世》正版产品的开发远远地落后于市场预期。截至目前,仅有“末那”等少数几家公司成为其授权衍生产品开发商。据新京报报道,《哪吒之魔童降世》的官方电影周边已超过目标众筹金额30000元的2207.25%,周边包括了徽章、挂件、钥匙扣、海报、立牌等,电影方表示,更多的周边还在努力制作中。前不久,《哪吒之魔童降世》还曾因盗版周边横行,引发广泛关注。

  我们不能怪影片的衍生品运营方动作慢,这实际上是国产动画电影的现状:影片上映前,没有衍生品厂方敢花大价钱购买影片授权,敢投入大量资金开发周边产品,因为谁也不知道票房会怎样,一旦赌错损失很大。而且从以往国产动画电影的情况看,赌错的几率很大,所以干脆就没人愿意赌了。可是在影片上映以后,当所有人都意识到爆款来临、票房雄起的时候再来洽谈,不仅竞争更为激烈、授权价格更高,而且产品开发铺货周期至少一两周,等产品做出来,影片的热度已经有所下降,早已无法享受到影片最火的前两周的市场助推效应。

  正因如此,2015年的《西游记之大圣归来》和2019年的《哪吒之魔童降世》两部票房口碑皆叫卖叫座的国产动画电影,都不约而同地陷入到周边产品开发的两难境地。看到12亿票房的国产哪吒,没有1个多亿票房的美国爱宠们衍生产品卖得好,心里难免叫屈。

  但现实而言,衍生品慢于影片本身,这也是国产动画电影市场发展必然经历的一个“痛”的过程。

  在国产动画电影爆款不断增多的当下,周边市场想要做好,周边产品配合影片推出的时机必须赶上步点。而赶上步点,必须提前谋划和授权。可想要提前授权,必须提振被授权商的信心。国产动画和迪士尼等好莱坞动画最大的差距就在这里,后者先天就让被授权商感觉到信心,前者则还没有形成这种观念和印象。要改变这种现状,构建其品牌价值至关重要。

  好莱坞动画依靠迪士尼、梦工厂、照明娱乐、蓝天工作室等公司强大的品牌支撑,使其影片在没上映之前就让人觉得会好看、会上座。而国产动画都是一部一部独立的作品,没能形成公司品牌或者导演品牌,从而无法拥有由这种品牌价值所带来的市场基本盘的信心保障。《冰雪奇缘》已经上映6年了,每年至少给迪士尼还能带来10亿美元的收入。这些令人馋涎欲滴的数字,固然有《冰雪奇缘》本身衍生产品运营得好的原因,但也应该看到,至少有一半的数字支持的是迪士尼这个品牌,而不只是《冰雪奇缘》这个片子本身。

  如果单就某一部动画电影的周边产品开发来说,无疑有多种手段和思路。比如在提前授权阶段,采用“少授权金+多分成”的模式,增强被授权商参与的热情。再比如火爆以后开展众筹,借助票房热度引领新一轮消费热度等等。但这些都无疑只是一城一池的得失问题,而不是山河版图的铸造问题。笔者认为《哪吒之魔童降世》后期运营的核心,或可转移到如何把这部作品的品牌导入到影片制作公司的品牌上来,让观众更加对这家制作公司、这个导演产生情感维系,从而逐渐形成其续作、后作的市场基本盘。这个基本盘的产生是其后续作品衍生市场开发的基础,也是解开上述两难困局的钥匙。

  国产动画电影其实并不缺乏可开发的产品,但要开发好,除了品牌基础、运营节奏以外,还要考虑其他一些因素。比如影片形象是否有利于衍生产品的打造,影片中是否预先植入了一些衍生产品的引流入口等等。《疯狂动物城》不仅让人记住了那个狐狸与兔子的组合,更是让一款胡萝卜录音笔产品成为爆款。我们或许也可以尝试类似的操作。(宋磊)

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